«Нечетное» в пространстве и времени

Интерактивная выставка в Музее дизайна в Холоне «Нечетное»  — The Conversation Show посвящена диалогу художников в совместном творчестве. Это выставка в Музее, где все экспонаты можно и нужно трогать.

Заглянуть в зазеркалье

Осенью Музей дизайна в Холоне будет отмечать свое 10-летие и потому сам себе приготовил подарок. Выставка приурочена специально к юбилею и представляет работы нового формата, нового дизайна и новых идей и под руководством нового куратора – итальянки Марии Кристины Дидро.

Выставка «Нечётное» посвящена тому, как художники сами зависят от творчества и реагируют на творческий процесс, на согласия и разногласия, возникающие во время совместной работы, когда одну идею разрабатывают двое или трое,  и пытаются во взаимодействии прийти к единой концепции. Вот этими поисками  единой концепции, вещественной истины, рождающейся в вербальном споре, в разговоре на дигитальном языке, возможностью заглянуть в зазеркалье творчества и уникальна выставка «Нечётное».

Байдарки, дюны и пластиковые кляксы

Процесс творчества – дело запутанное, потому на стенах и на видеоэкранах в каждом отдельном выгороженном пространстве, отведенном каждой творческой паре/трио, представлены подробнейшие объяснения, пояснения , инструкции как в виде текстов, так и в виде анитмации. Как воспринимать и как взаимодействовать с тем, что мы видим: от мобайлеров, похожих на перышки на пружинках и вёсел байдарок, парящих в вышине, до плоских светильников в виде разноцветных пластиковых клякс, хаотично перемещающихся по провисшим шнурам наискось зала. Кстати, этот экспонат называется  “Дюна”. Почему? Потому что стекло делается из песка…

Диалог на качелях

На этой выставке зависаешь надолго – в буквальном смысле: к примеру, на доске-качелях. В зависимости от скорости качания и веса парочки по обеим сторона рычага, на экранах вокруг возникают то водопады, то вулканы, то реки, то горы – и все это в виде разноцветных линий, расходящихся веером и пляшущих линейных графиков.

Взаимодействие зрителей с экспонатами – это тоже часть процесса и часть выставки, диалог между теми, кто придумывает и теми, кто воспринимает. Взгляд на творчество изнутри и снаружи. Даже не диалог, а беседа, в которой затрагиваются темы пространства-времени, художника-куратора, музея-зрителя, интерактивной игры и прикладного дизайна. И даже диалог Израиль-Европа, откуда родом большинство участников выставки «Нечётное». Она напоминание о том, что израильский дизайн развивается огромными темпами, и не только в сфере самих идей, но и материалов и технологий. 

Дизайн для людей

Американский промышленный дизайнер, антрополог, философ и теоретик дизайна Виктор Папанек говорил: «Единственная важная вещь в дизайне – это его отношение к людям».

На выставке «Нечётное» представлены работы пяти зарубежных творческих групп – студийных «дуэтов» и «трио», специально приглашенных Музеем дизайна в Холоне для участия в интерактивном шоу-экспозиции «Нечётное». Каждая творческая студия сама выбрала, что именно из своих работ представить на этой выставке, как проанализировать процесс совместного творчества, диалог и общий подход к созданию нового в искусстве – с помощью современных медиа, методов документации, и с помощью различных материалов и технологий,  начиная непосредственно с самих объектов и вплоть до интерактивных инструментов, при помощи которых посетители музея смогут стать участниками творческого процесса.

В выставке «Нечётное» принимают участие: студия Studio Reddish – Израиль (Наама Штейнбок и Идан Фридман), BCXSY – Амстердам (Боаз Коэн и Саяко Ямамото), студия Snarkitecture – Нью-Йорк (Алекс Мустонен, Даниэль Аршам и Бенджамен Порто), студия Mischer’traxle – Вена (Катарина Майшер и Томас Тракслер), студия Zaven – Венеция (Энрика Кабрезен и Марко Завионо.)

Дизайнер-одиночка

Идея, лежащая в основе выставки, исследует вопрос: есть ли еще возможность в современном мире добиться успеха дизайнеру-одиночке, каким бы блестящим специалистом он не был, или ключ к успеху лежит в сотрудничестве? Индивидуализм, который был столь заметен в области дизайна в течение последних двадцати лет, уступает работе группы, где у каждого человека есть свои навыки и критерии успеха.

Работа в команде вдохновляет и обогащает, но она также подразумевает согласие и несогласие, независимость и свободу на каждом этапе процесса дизайна.

The Conversation Show

Новые проекты – это новые процессы мышления, дизайна и креативности, которые подчеркивают взаимное творчество и позволяют иначе взглянуть на уникальные и порой сложные отношения между творческими людьми, которые работают, а иногда и живут вместе.

Выставка «Нечётное» предлагает систему The Conversation Show, то есть объединяет саму экспозицию с интерактивными инсталляциями, приглашающих посетителей принять активное участие в студийном творчестве. Каждый проект на этой выставке представлен сам по себе, но, в то же время, существует «идейная» связь между всеми экспонатами.

Дидро в Холоне

Мария Кристина Дидро, куратор выставки, говорит: «Отправной точкой для работ, представленных на летней выставке «Нечётное» в Холонском музее дизайна, является некий хор, «множественность» голосов, которые служат основой для совместного творчества, требующего уважения, доверия, понимания личности других. Понимание того, что является сутью интеллектуального сотрудничества в процессе проектирования – материального и технического. Дизайнеры общаются друг с другом и одновременно обращаются к нам – зрителям и потребителям»

Мария Кристина Дидро – ведущий куратор и независимый журналист в области дизайна. В 2016 году она уже сотрудничала с Музеем дизайна в Холоне. Более десяти лет работала в Музее дизайна Vitra в Германии, а с 2011 года стала директор Фонда Bisazza в Виченце. Организовывала выставки в самых престижных учреждениях, включая Фонд DESTE в Афинах, Музей современного искусства в Турине и Музей современного искусства в Генуе.

Дидро опубликовала книгу, посвященную итальянскому дизайнеру и архитектору Микеле Де Лукки, и также написала предисловие к уникальному альбому-каталогу «1968: Радикальная итальянская мебель» (1968: Radical Italian Furniture), составленному творческими лидерами арт-журнала Toiletpaper – художником-провокатором Маурицио Каттеланам и фотографам Пьерпаоло Феррари. Мария Кристина Дидро регулярно публикует статьи в нескольких международных журналах, в том числе Domus, Vogue, AD и L’Officiel Italia. В настоящее время является редактором журнала Icon Design.

Маша Хинич. Холон

источник